NEFARIOUS MASH is a one man band of black metal funded at the end of 2021 by Eddy Jaber, a contemporary music composer who wanted to build bridges between this music and extreme metal. Its aesthetic consists in a mix of two worlds : combining the brutal scene’s power and bestial energy with the richness of avant-garde, experimental’s vocabulary. That’s how on november 18th 2022 he released his first album : « In memory of your hopes », which contains nine tracks for a total running time of 50 minutes.
The result is an extended approach of harmony and dissonance, with some colors taken from contemporary music and jazz, provided by a very thick, powerful and frontal wall of sound. A few polyrhythmic surprises are made to punctuate those harmonic constructions, leading to violent, unstable and boiling surges of sound. A lot of voice tones come to interpret the lyrics with strength, but also with flexibility to make the voice a real rhythmic thing unto itself despite abundant prose lyrics.
The lyrics of this album (influenced by Nietzsche) describe the wanderings, traps and behavioral poisons which ruin the greatness of modern men, but also their psyche and the relation they have with their fellows. It’s also about the illusory mechanisms by which they try to escape the awareness of this perdition, ever more necrotic and unworthy. A portrait of the inner evils eating us all more or less is drawn from there, portrait which invites the reader/listener to think by questioning his own condition.
The first album « In Memory of Your Hopes » is fully available on youtube. You can also listen to and buy the album on his bandcamp : Bandcamp
Formed in 1996, Penumbra who involves childhood friends linked by an unconditional love for metal music, signed for 3 albums with famous labels (Last Episode, Season of Mist) and quickly made a name for themselves on the international metal scene.
The band had the privilege to tour with some of the most important bands of the metal scene such as Within Temptation and Epica.
Penumbra also participated in well-known festivals sharing the stage with Lacuna Coil, Moonspell, Apocalyptica…
Since then, Penumbra embarked on the self-production adventure, confident in their strength and sustainability and the musical renewal that they are able to instill thanks to a new and talented young singer: Valérie Chantraine.
With Eden, their latest album, the band is on the way to succeed in its most difficult challenge: invent its own style and to move away from a musical trend (metal with female singers) that has become very formatted and predictable.
5 ALBUMS | 6 MUSICIANS
Since their first opus « Emanate » (1999), the French band has left their mark with an unconventional line-up of 7 musicians, a trio of male (death, black), female (lyrical) singers and oboe, a novelty in metal music.
« The Last Bewitchment » (2002) and « Seclusion » (2003) mark the peak of the band when « Era 4.0 » (2015) introduces Penumbra into the era of symphonic neometal.
Today, the musical maturity of the band is reflected in the 5th album « EDEN », revisiting the symphonic gothic metal, work of their deep identity.
A SYMPHONIC GOTHIC METAL STYLE
Penumbra is a combination of the main metal styles with classical and symphonic music. Rightly affiliated with metal, the band has nevertheless always made a priority never to lock itself into a specific style. It highlights the antagonism between female voices and metal songs and also integrates real choirs, an orchestra, oboe, oriental and Celtic sounds always kept as a backbone and binder with metal.
En effet la fabrication du CD « Sigurd, le vainqueur du dragon » prenant plus de temps que prévu, la parution aura plutôt lieu aux alentours de la mi-avril.
J’espère que vous nous pardonnerez de solliciter encore votre patience 🙂
En attendant, les préventes sont ouvertes sur le site de Yellow Leaf music. Voici le lien pour y accéder :
Pour patienter, voici également la deuxième partie de l’interview dans laquelle Jaufré nous parle de la genèse de l’album Sigurd, du travail en studio avec Ted Beauvarlet, mais aussi du spectacle et de ce qui viendra après Sigurd. Le tout est parsemé des extraits de l’album.
Plus que 15 jours avant la sortie de « Sigurd, Le vaniqueur du Dragon »
Cette semaine je te propose découvrir la première partie d’une interview en deux phases. En premier lieu, Jaufré Darroux nous explique comment lui est venu l’idée de faire un album de la légende de Sigurd. Il nous parle de sa pratique de la musique. Le tout est parsemé des extraits de l’album.
Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, le groupe vient également de publier un second single « Together Now » que tu peux découvrir ci-dessous.
Cette semaine, je reviens vers toi pour te présenter le premier extrait du quatuor de rock/métal progressif basé à New York. ICE AGE se prépare à sortir son troisième album, le premier en vingt-deux ans, avec l’épique « Waves Of Loss And Power », prévu le 10 mars via Sensory Records.
Aujourd’hui, le groupe présente une vidéo époustouflante de son premier single : « The Needle’s Eye » qui sert de titre d’ouverture à l’album. A travers une vidéo hybride mêlant performance scénique, lyrics video et clip classique, réalisée par Wayne Joyner (Dream Theater, Devin Townsend, Ayreon) et Nick Dilullo, ce morceau bien heavy de 7 minutes donne le ton pour ce qui va suivre et confirme qu’ICE AGE est de retour avec force ! 💪
« Waves Of Loss And Power » sortira sur CD et sur les plateformes numérique via Laser’s Edge, une division Sensory Records. Retrouvez les précommandes du CD sur la boutique en ligne du label ICI et sur Bandcamp – la version standard ICI et la version haute résolution 24 bits ICI.
Après t’avoir parlé du retour, après plus de 20 ans, d’ICE AGE, cette semaine je suis très heureuse de t’annoncer la sortie prochaine d’un projet aussi envoûtant qu’unique.
JAUFRÉ DARROUX, conteur, chanteur, harpiste et lyriste, est un barde des temps modernes. Après avoir participé à l’épopée du groupe SKÁLD sur scène et en studio, il créé OD, un projet artistique inspiré par l’art des bardes d’antan celtes et nordiques.
Dans le cadre de ce projet, il a réécrit, mis en musique et interprété l’ancienne légende scandinave de Sigurdr Fàfnisbani. Il en ressort un album incroyable « Sigurd, le vainqueur du dragon » qui sera disponible, en physique et en streaming, le 27 mars prochain chez Yellow Leaf Music.
Un spectacle poétique et musical devrait aussi voir le jour en 2023.
L’année commence bien, avec le retour de ICE AGE après plus de 20 ans de silence !
Je suis très honorée, de pouvoir défendre ce projet, et à l’écoute des 8 titres qui jalonnent « Waves Of Loss And Power » je me dis que le groupe avait bien des choses à dire ! Tout est un éternel recommencement…😉
Formé à l’origine à Long Island, New York, ICE AGE commence en tant que formation instrumentale sous le nom de Monolith en 1991 lorsque des amis de l’université Josh Pincus (chant, claviers) et Jimmy Pappas (guitares) flashent sur une passion commune pour le rock classique et progressif avec un penchant pour les courants musicaux plus lourds. Avec l’ajout du batteur/percussionniste Hal Aponte et du bassiste Arron DiCesare, le groupe passe rapidement à l’écriture de chansons à orientation vocale, lorsque Pincus prend le micro.
Au moment où le label incontournable de Prog Magna Carta/Sony s’empare du groupe, ICE AGE a déjà pleinement développé sa musique unique, ce qui conduit à la sortie de The Great Divide en 1999. Ce premier album ambitieux résiste à l’épreuve du temps, acclamé et recherché par les fans de rock progressif et de metal progressif.
Au fur et à mesure que le groupe affine ses talents en live, il plonge avec la même ferveur dans la création de son deuxième album, Liberation en 2001, repoussant encore plus les limites avec des mélodies au summun et des crunchs métalliques. Arron décide de passer à autre chose et le bassiste Doug Odell rejoint le groupe juste à temps pour promouvoir le nouvel album. Des tournées et des festivals européens s’ensuivent avant que le quatuor ne fasse une pause prolongée.
Avance rapide, jusqu’à la fin des années 2010, Pappas, Pincus, Aponte et Odell, qui ont continué à rester en contact étroit, se retrouvent obligés de créer de nouveaux morceaux sans autre objectif que de se faire plaisir. Comme il est rapidement devenu évident que la magie opère toujours, le groupe se réunit, durant plusieurs années, pour des sessions intensives d’écriture et d’enregistrement. Aujourd’hui, le label de musique progressive Sensory Records est en charge du retour triomphal du groupe et d’une nouvelle ère pour ICE AGE.
L’écriture, les performances et la production de leur troisième album, Waves Of Loss And Power, se vantent d’une unité qui ne peut être ignorée. Le patron du label Sensory Records, Ken Golden, est ravi de travailler avec un groupe qu’il admire depuis qu’il les a vus en concert au Powermad Music Festival en 1997.
Les titres composant Waves Of Loss And Power soutiennent avec confiance les diverses influences des membres de ICE AGE pour le bien collectif. Le groupe évoque les esprits de Kansas et de Genesis (« Riverflow »), des nuances éphémères de Queensrÿche, Rush et Fates Warning (« The Needle’s Eye », « Together Now »), et contracte son muscle « hit song » avec les boucles contagieuses de « All My Years » et « Float Away ». Dans la pure tradition du Prog, avec des clins d’œil narratifs aux thèmes musicaux de « Perpetual Child » (de The Great Divide) et « To Say Goodbye » (dernier titre sur Liberation), ICE AGE poursuit les sagas épiques commencées sur leurs deux premiers albums. À tous égards, Waves Of Loss And Power est un chef-d’œuvre majeur de chansons accrocheuses, réfléchies et progressives.
Au niveau des paroles, Pincus aborde autant les conflits existentiels que les commentaires sociaux. Son recueil de sons de clavier, de textures et de pistes fluides sont toujours les éléments parfaits pour faire de chaque instant la quintessence de ICE AGE. En tant que chanteur, Pincus sonne plus puissant et émouvant que jamais, sans doute encore mieux que ce que les fans des deux premiers albums s’en souviendront. Avec son travail de guitare complexe et original, Pappas offre des riffs détaillés et musclés de Metal, et ses solos sont des « chansons » en soi, pleines de phrasés mélodiques et juste ce qu’il faut de shred inspiré. La capacité d’Aponte à combiner des morceaux de tueur, de la musicalité et du groove est plus vitale, fougueuse et unique que jamais.
D’après l’exceptionnel bassiste Doug Odell, « Être dans une pièce avec ces gars qui écrivent de nouvelles chansons est tout simplement impressionnant. Ils font une chose avec brio par-dessus tout – sonnant complètement et authentiquement comme personne d’autre qu’eux-mêmes. »
L’ingénierie de Waves Of Loss And Power a été principalement gérée par le magicien sonore interne du groupe Jimmy Pappas, avec un mixage et un mastering exquis par le gourou auditif Rich Mouser (Spock’s Beard, Transatlantic, Dream Theater). Le concept de la pochette et la conception du livret ont été animés par Bjorn GooBes de Killustrations, avec un nouveau logo du groupe par Thomas Ewerhard.
Avec ce nouvel opus, ICE AGE marque le retour le plus attendu du genre. Pincus déclare : « Avec l’âge et l’expérience viennent une sagesse et une maturité supplémentaires (espérons-le)… Nous avons toujours voulu écrire des chansons mémorables et présenter des idées stimulantes dans le genre rock progressif ; avec Waves Of Loss And Power, nous avons vraiment atteint cet objectif. Nous en sommes extrêmement fiers. »
Waves Of Loss And Power sera disponible sur CD ainsi que sur toutes les principales plateformes de streaming et de musique numérique le 10 mars 2023.
Album disponible ici : 
